书法，讲究天人合一。

有些传世之作，往往便是在这样的状态下诞生的。一代书家，有些代表之作，让他第二次再来写一遍，就没有原先的感觉了。诸如颜真卿的《祭侄文稿》，那是在有多悲痛的情况下所写的？

这种情感的酝酿、宣泄，天、地、人，三者合一，只有这么一回。

《兰亭集序》，便是在曲水流觞，兰亭赋诗，这样的欢快场景下应运而生。就连王羲之本人，在那日之后，再也无法达到兰亭集序这样的神助之作，将此作品视为珍宝。

可想而知，这幅作品，是有多么难能可贵。

钟岳看着演化而来的场景，转身入室，准备创作了。那人还算是有点良心，给钟岳带来的是云母熟宣。如果是普通的生宣，钟岳估计得抓狂了。工笔山水画，太注重细节，如果用生宣，颜料晕染开，整幅画就作废了。

这幅画，钟岳并不是打算用写生的方式，现在意义上的写生，其实是从西洋画法之中借鉴而来，以至于现在的国画技法，也变相地注重写生了。

然而古代并没有如今定义上的写生技巧。很多画作的诞生，或是在行舟途中而画，或是在家中而画，靠得不是眼前看到的景，靠的是什么？

心中有山壑。

这便是国画的精髓了。画作的诞生，是人与自然精神的交流，而非视觉上的感官记录。

为什么总是称国画为写意画，就是因为国画蕴含的，就是文人的精神，是意志的载体，所以才称之为写意画。

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